sábado, 9 de abril de 2011
martes, 5 de abril de 2011
BAFACIL 2011 - 4a edición: Programación en La Vecindá
Programacion sede La Vecindá Onlime
lavecinda@gmail.com
Miercoles 6 de Abril
20hs
Tournee
(2010), de Mathieu Amalric
(2010), de Mathieu Amalric
[Comedia | Drama. 111MIN]
En su cuarto largometraje como director, el excepcional actor Amalric –aquí también protagonista– interpreta a un ex productor de televisión que abandona todo para acompañar a unas strippers norteamericanas, bastante veteranas y excéntricas, durante una intensa gira que él mismo va organizando en distintas ciudades, en su mayoría portuarias, de toda Francia. Este padre de dos hijos (bastante incapaz, por cierto), ya divorciado y dueño de una vida desordenada, intentará sin demasiada fortuna utilizar sus viejos contactos en el show-business para sostener el espectáculo denominado Cabaret New Burlesque. Con sus escenas llenas de ingenio y audacia, es de agradecer que el Amalric-director apueste por un cine vivo y visceral, en el que conviven la provocadora literatura de Céline, All That Jazz, el cine de Pedro Almodóvar, la estética de Federico Fellini, el espíritu de John Cassavetes, cierto delirio a-lo-John Waters y, claro, una fuerte influencia del tono tragicómico de su amigo y mentor Arnaud Desplechin.
22hs
Herbert de Perto
(2009), de Roberto Berliner y Pedro Bronz
[Documental | Musica | Biografico. 98 min]
“Si tuviera que empezar mi vida de cero, volvería a conseguir todo lo que tengo ahora”, decía Herbert Vianna, con arrogancia rockera pero sin pose, en 1987. Dos décadas después, el líder de Os Paralamas do Sucesso (parte del “cuarteto sagrado del rock brasileño” junto a Barão Vermelho, Titãs y Legião Urbana) mira esas imágenes desde una silla de ruedas y sonríe. En el 2001, el ultraliviano que piloteaba –pasión heredada de un padre miembro de la fuerza aérea– cayó al mar; en el accidente murió su esposa y él, tras casi un mes en coma, quedó hemipléjico. Con material poco o nunca visto (grabaciones caseras infantiles, los primeros recitales, la ardua rehabilitación, el show para sus compañeros de hospital...) y entrevistas con familiares y amigos, en las que la palabra “milagro” es una tentación superada por el humor y el afecto sincero, Hebert de perto construye una biografía doble; una que empieza dos veces de cero y corrige ese falso final triste en el mar de Mangaratiba para contar cómo Vianna volvió a conseguir, no todo, pero sí unas cuantas de las cosas que tuvo en su otra vida.
Sabado 9 de Abril
18hs
31 minutos, la película
(2006), de Alvaro Diaz y Pedro Peirano
18hs
(2006), de Alvaro Diaz y Pedro Peirano
[Parodia. 87min]
21hs, Con la presencia presentadora de los directores
(2011), de Carolina Adriazola y Jose Luis Sepulveda
[Ficción | Documental | Experimental | cinearte. 100min]
La actuación se basa en la mentira: decir y hacer palabras y acciones pensadas por otro (o por uno mismo) para lograr un objetivo ficcional. Pero es una mentira compleja –y frágil– ya que se basa en la verdad y en la realidad. Sin ellas no existiría y, muchas veces, la línea que separa una cosa de la otra es borrosa. Así lo piensa al menos Nora Díaz, una actriz que entrega cuerpo y alma para probar sus distintos personajes. Y que lo hace en cualquier lugar donde se lo permitan: calles, negocios, casas; todos le resultan adecuados para escuchar, para mirar, para componer. Esa forma de conducirse por la vida le proporciona conexiones, tiende puentes hacia las personas y los lugares que la rodean o que se cruzan accidentalmente en su camino. Así es como Nora alimenta a sus personajes, de una manera que tiene algo monstruoso, violento. En conjunto, todas esas impresiones le dan vida a una representación más grande: la de una sociedad, la chilena, en donde otra vez la verdad y la mentira son difíciles de distinguir.
Lunes 11 de Abril
20hs
Norberto apenas tarde
(2010), de Daniel Hendler
[Comedia. 86min]
20hs
(2010), de Daniel Hendler
[Comedia. 86min]
22hs
Copie Conforme
(2010), de Abbas Kiarostami
[Romance | Drama. 106min]
(2010), de Abbas Kiarostami
[Romance | Drama. 106min]
Acaso el temor principal que surgió al conocerse la noticia de que Abbas Kiarostami planeaba filmar en la Toscana italiana con Juliette Binoche fuera que el realizador iraní abandonara no sólo su territorio geográfico sino su universo temático. Pero como sucedió con Hou Hsiao-hsien en El viaje del globo rojo –también protagonizada por Binoche, acaso musa de directores en exilio–, Kiarostami monta el mapa de su cine sobre el de la campiña europea y transforma a este viaje entre un hombre y una mujer que apenas se conocen (o que tal vez se conocen de toda la vida y hacen como que no) en una exploración sobre el vínculo entre ficción y realidad, entre la copia y el original, forzando a repensar esas convenciones a partir de nuevos ejes. Suerte de cruza entre El sabor de la cereza y A través de los olivos con elementos de Y la vida continúa…, Kiarostami transforma el paisaje de la Toscana en otra de esas rutas fluctuantes de su Irán natal y pone a los espectadores a atravesar un camino que va y vuelve, que se retuerce y termina chocando contra sí mismo. O contra su sombra proyectada en una pantalla.
Miercoles 13 de Abril
20hs
[ Fantastico | Drama | Sobrenatural | Surrealismo. 114min]
El Tío Boonmee sufre una insuficiencia renal aguda y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Sorprendentemente, los fantasmas de su mujer fallecida y de su hijo desaparecido se le aparecen y lo toman bajo sus alas. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad, Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida…
22hs
(2011), de Luján Montes, Gabriel González Carreño, Clara Frías, Laura Focarazzo, Oscar Maio, Luciana Foglio, Eugenia De Rossi, Sergio Brauer, Juan Tancredi, Antonio González Mediondo y Amado Casal, además del artista sonoro Gustavo Esnaola Moro
[Expermiental | Documental. 70min]
Si bien las diferentes teorías científicas han llegado a conclusiones que permiten el progreso de algún pensamiento social , aún no se encuentra la forma de ensamblar en un mismo comportamiento los microuniversos con los macrouniversos. Cada uno pareciera regirse por sus propias leyes, indiferente de lo que el diminuto humano piense. Unos dicen que todo es casual, otros que todo es causal.
La teoría de cuerdas intenta plasmar una visión multiversal donde estos universos coexistan simultáneos, tal vez como en la propia película, en donde el experimento y lo conceptual entran en riguroso conflicto.
La teoría de cuerdas intenta plasmar una visión multiversal donde estos universos coexistan simultáneos, tal vez como en la propia película, en donde el experimento y lo conceptual entran en riguroso conflicto.
Sabado 16 de Abril
18hs
A Letter to Elia
(2010), de Martin Scorsese
[Documental. 60min]
Watch this video on VideoSurf or see more Martin Scorsese Videos
Toda persona apasionada por el cine atesora un recuerdo (como mínimo) de aquel instante en el que se supo conquistada por el mundo titilante de la pantalla grande. Un antes y un después que parece diseñar, desde temprano generalmente, la vida de cinéfilos, críticos y cineastas. Para Martin Scorsese ese instante fue a mediados de la década del ‘50, al ver Nido de ratas (1954) y Al Este del Paraíso (1955), ambas de Elia Kazan, en un cine de Little Italy. Con tan sólo doce años, Scorsese probablemente supo que algo había cambiado; un par de años más tarde, previo abandono de un seminario religioso, se anotó en la carrera de cine de la Universidad de Nueva York. Seis décadas más tarde, Scorsese rinde tributo –junto al crítico Kent Jones– al cine de Kazan con esta película que es más una carta de amor a un viejo maestro que un documental sobre la obra de un cineasta. Porque, como ya lo había dejado en claro en A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies e Il mio viaggio in Italia (primeras dos entregas de lo que podría considerarse ahora una trilogía), para Scorsese hablar de cine es hablar de su propia vida.
21hs
(2010), de Sergio Caballero
[Fantastico | Experimental. 80min]
¿Dónde habitan los fantasmas? Tal vez, Finisterrae no tenga la respuesta, pero sí ofrece un viaje delirante para seguir los pasos errabundos de dos figuras fantasmales casi salidas de un cartoon: espectros construidos con personas parapetadas bajo sábanas blancas con dos grandes ojos negros. Hay algo de road movie a caballo mezclado con el humor del Oscar Wilde de El fantasma de Canterville, pero Sergio Caballero parece plantear, al mismo tiempo, una suerte de sátira y de homenaje a cierta tendencia del cine minimalista independiente sobre personas a la deriva. Lo cierto es que, en comunión con un paisaje a veces real y a veces ficticio, pero siempre imponente, los protagonistas establecen una cruzada que le debe algo a La vía láctea de Buñuel, a los Monty Python en búsqueda del Grial y a los viajeros impávidos, poéticos y utópicos de Albert Serra. Aunque, también, Finisterrae tiene la suficiente y glacial locura propia como para ser ejemplo de un cine con una libertad muy personal.
BAFACIL 2011 - Programación Sede La Gomera
PROGRAMACIÓN SEDE LA GOMERA
CASALAGOMERA@GMAIL.COM
JUEVES 7 DE ABRIL22 HORAS
BLUE VALENTINE – Derek Cianfrance – EEUU – 120´
Fin de semana, hija en casa del abuelo, una reservación gratuita pendiente en el hotel temático del pueblo (la habitación “futurista” parece ser la más tentadora): por esas circunstancias estúpidamente lógicas del matrimonio, el futuro conyugal de Dean y Cindy parece reducirse a una noche más bajo el mismo techo. Alrededor de esa situación definitoria, Derek Cianfrance construye su relato de amor oxidado, que atraviesa las décadas recientes del indie norteamericano hasta toparse con el fantasma de John Cassavetes. Con una estructura que desafía a la linealidad más común en las historias de parejas-que-ya-no-se-aman-
VIERNES 8 DE ABRIL
22 HORAS
POETRY – Lee Chang-Dong – Corea del Sur – 135´
El notable director de Oasis, Peppermint Candy y Secret Sunshine continúa con su exploración del melodrama de fuerte espíritu humanista (aquí aborda la posibilidad del perdón y la reconciliación incluso luego de situaciones extremas), sin por eso caer en el sentimentalismo, en la simplificación ni en la demagogia tranquilizadora. Poetry está narrado desde el punto de vista de una mujer de 66 años a cargo de su nieto, un adolescente que podría estar implicado junto a sus amigos en la violación (seguida de suicidio) de una compañera de clases. Mientras la heroína trata de lidiar con el joven (y con las consecuencias de sus actos), empieza a sufrir los primeros síntomas de Alzheimer y se inscribe en un curso de poesía como forma de catarsis y de exploración interior. Se trata de un film bello, profundo, espiritual, inteligente y conmovedor, con el sello de uno de los más brillantes directores coreanos de todos los tiempos.
SABADO 9 DE ABRIL
14 HORAS
Con la presencia de los realizadores para una charla-debate posterior
MITOMANA – Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda – Chile – 100´
La actuación se basa en la mentira: decir y hacer palabras y acciones pensadas por otro (o por uno mismo) para lograr un objetivo ficcional. Pero es una mentira compleja –y frágil– ya que se basa en la verdad y en la realidad. Sin ellas no existiría y, muchas veces, la línea que separa una cosa de la otra es borrosa. Así lo piensa al menos Nora Díaz, una actriz que entrega cuerpo y alma para probar sus distintos personajes. Y que lo hace en cualquier lugar donde se lo permitan: calles, negocios, casas; todos le resultan adecuados para escuchar, para mirar, para componer. Esa forma de conducirse por la vida le proporciona conexiones, tiende puentes hacia las personas y los lugares que la rodean o que se cruzan accidentalmente en su camino. Así es como Nora alimenta a sus personajes, de una manera que tiene algo monstruoso, violento. En conjunto, todas esas impresiones le dan vida a una representación más grande: la de una sociedad, la chilena, en donde otra vez la verdad y la mentira son difíciles de distinguir.
JUEVES 14 DE ABRIL
22 HORAS
COPIE CONFORME – Abbas Kiarostami – Irán/Italia – 106´
Acaso el temor principal que surgió al conocerse la noticia de que Abbas Kiarostami planeaba filmar en la Toscana italiana con Juliette Binoche fuera que el realizador iraní abandonara no sólo su territorio geográfico sino su universo temático. Pero como sucedió con Hou Hsiao-hsien en El viaje del globo rojo –también protagonizada por Binoche, acaso musa de directores en exilio–, Kiarostami monta el mapa de su cine sobre el de la campiña europea y transforma a este viaje entre un hombre y una mujer que apenas se conocen (o que tal vez se conocen de toda la vida y hacen como que no) en una exploración sobre el vínculo entre ficción y realidad, entre la copia y el original, forzando a repensar esas convenciones a partir de nuevos ejes. Suerte de cruza entre El sabor de la cereza y A través de los olivos con elementos de Y la vida continúa…, Kiarostami transforma el paisaje de la Toscana en otra de esas rutas fluctuantes de su Irán natal y pone a los espectadores a atravesar un camino que va y vuelve, que se retuerce y termina chocando contra sí mismo. O contra su sombra proyectada en una pantalla.
VIERNES 15 DE ABRIL
22 HORAS
EL HOMBRE QUE PODÍA RECORDAR SUS VIDAS PASADAS
Apichatpong Weerasethakul – Tailandia – 114´
“Estamos hechos de la misma materia que los sueños” es una de las frases más célebres de Shakespeare, aunque para los cinéfilos la referencia traiga a la mente El halcón maltés de John Huston. Viendo Uncle Boonmee… uno tiene la sensación, como en ciertas películas de David Lynch, de que el cine puede hacerse también con el mismo material que los sueños; que los cientos de decisiones estéticas y cuestiones técnicas ligadas a la factura de un film podrían desaparecer y que la imaginación de un director podría ocupar la pantalla sin intermediaciones. Así se vive, así se vibra lo que pasa en la ganadora de la Palma de Oro en Cannes: una película donde fantasmas y criaturas míticas conviven con hombres y mujeres, trabajadores y monjes, sanos y enfermos, como si fuera la más curiosa sitcom posible, o una charla de quincho de alto voltaje lisérgico. El film de Weerasethakul no combina realidad y fantasía: lo que hace es no crear distinciones entre ambos. Las barreras de la lógica ceden y con ellas las del espectador, dispuesto a entregarse a un juego tan mágico como cotidiano, tan sensual y extravagante como humano y reconocible. Tan material como los sueños.
SABADO 16 DE ABRIL
14 HORAS
Con la presencia de los realizadores para una charla-debate posterior
LA MALA REPUTACION, 2 AÑOS SIN LUCIANO ARRUGA – Argentina – 35´
“Gatillo fácil” es el nombre utilizado en Argentina para indicar un hecho de utilización abusiva de armas de fuego por la policía, generalmente presentado por el autor como una acción accidental o de legítima defensa. Es una práctica común de las fuerzas de seguridad. Esta “pena de muerte extra-legal” implica el fusilamiento y el encubrimiento. Policías de todos los rangos, jueces, abogados, testigos, peritos, participan amparando esta forma de control social que se cobra la vida, en su mayoría, jóvenes empobrecidos de entre 15 y 25 años, con complicidades que incluyen la “plantación” de armas, lavado de cadáveres y la culpabilización del muerto a quién inmediatamente se lo califica como “un delincuente de frondoso prontuario”. A las familias, la justicia les ofrece el camino más largo posible. Pero en los barrios del conurbano, hay resistencia.
JUEVES 21 DE ABRIL
22 HORAS
TOURNEE – Mathieu Amalric – Francia – 111´
En su cuarto largometraje como director, el excepcional actor Amalric –aquí también protagonista– interpreta a un ex productor de televisión que abandona todo para acompañar a unas strippers norteamericanas, bastante veteranas y excéntricas, durante una intensa gira que él mismo va organizando en distintas ciudades, en su mayoría portuarias, de toda Francia. Este padre de dos hijos (bastante incapaz, por cierto), ya divorciado y dueño de una vida desordenada, intentará sin demasiada fortuna utilizar sus viejos contactos en el show-business para sostener el espectáculo denominado Cabaret New Burlesque. Con sus escenas llenas de ingenio y audacia, es de agradecer que el Amalric-director apueste por un cine vivo y visceral.
VIERNES 22 DE ABRIL
22 HORAS
ESSENTIAL KILLING – Jerzy Skolimowsky – Polonia – 85´
Película de acción pura, cuya actualidad no le impide tocar temas universales, y que propone un héroe masculino diferente sin resignar un ápice de los atractivos del género, ha recibido premios desde su estreno en Venecia, entre otros el de mejor película en el vecino festival de Mar del Plata. La acción comienza en las montañas afganas, donde un guerrillero talibán es descubierto y capturado por fuerzas occidentales. Torturado e interrogado por los militares, es trasladado a una de las bases de máxima seguridad que EE.UU. tiene en el este de Europa. El resto de la película narra la fuga desesperada del guerrillero a través de un bosque nevado. En el papel protagónico, un siempre interesante Vincent Gallo acomete el desafío físico y emocional del hombre capturado, que nunca habla y de quien no conocemos ni su nombre.
SABADO 23 DE ABRIL
14 HORAS
NORBERTO APENAS TARDE – Daniel Hendler – Uruguay – 90´
De golpe, los cambios se amontonan en la vida de Norberto. Primero pierde su trabajo, aunque luego consigue ser empleado en una inmobiliaria. Al mismo tiempo, comienza a participar en una compañía de teatro, un poco por recomendación de su nuevo jefe, otro poco por una extraña fascinación al ver una obra. Casi desdoblado, en persona y en personaje, en máscara y en rostro, Norberto atraviesa crisis a cada paso, con su pareja y en todo ámbito en el que ensaya una nueva vida. Crisis ínfimas, porque la opera prima de Daniel Hendler tiene una sutileza notable para construir una narrativa que, con una fuerza sigilosa, se abre a una travesía montevideana donde entra y sale el humor, el misterio y la tensión dramática, entre otros matices. Más que una reflexión sobre su propio métier, la actuación, Hendler demuestra poder sostener una puesta en escena precisa, que logra que “apenas” se note –como los maestros clásicos– para desarrollar un relato contemporáneo que celebra las vidas mínimas como grandes reinvenciones.
JUEVES 28 DE ABRIL
22 HORAS
FINISTERRAE – Sergio Caballero – España – 80´
¿Dónde habitan los fantasmas? Tal vez, Finisterrae no tenga la respuesta, pero sí ofrece un viaje delirante para seguir los pasos errabundos de dos figuras fantasmales casi salidas de un cartoon: espectros construidos con personas parapetadas bajo sábanas blancas con dos grandes ojos negros. Hay algo de road movie a caballo mezclado con el humor del Oscar Wilde de El fantasma de Canterville, pero Sergio Caballero parece plantear, al mismo tiempo, una suerte de sátira y de homenaje a cierta tendencia del cine minimalista independiente sobre personas a la deriva. Lo cierto es que, en comunión con un paisaje a veces real y a veces ficticio, pero siempre imponente, los protagonistas establecen una cruzada que le debe algo a La vía láctea de Buñuel, a los Monty Python en búsqueda del Grial y a los viajeros impávidos, poéticos y utópicos de Albert Serra. Aunque, también, Finisterrae tiene la suficiente y glacial locura propia como para ser ejemplo de un cine con una libertad muy personal.
VIERNES 29 DE ABRIL
22 HORAS
CARTAS A ELÍA – Martin Scorsese – EEUU – 60´
Toda persona apasionada por el cine atesora un recuerdo (como mínimo) de aquel instante en el que se supo conquistada por el mundo titilante de la pantalla grande. Un antes y un después que parece diseñar, desde temprano generalmente, la vida de cinéfilos, críticos y cineastas. Para Martin Scorsese ese instante fue a mediados de la década del ‘50, al ver Nido de ratas (1954) y Al Este del Paraíso (1955), ambas de Elia Kazan, en un cine de Little Italy. Con tan sólo doce años, Scorsese probablemente supo que algo había cambiado; un par de años más tarde, previo abandono de un seminario religioso, se anotó en la carrera de cine de la Universidad de Nueva York. Seis décadas más tarde, Scorsese rinde tributo al cine de Kazan con esta película que es más una carta de amor a un viejo maestro que un documental sobre la obra de un cineasta.
SABADO 30 DE ABRIL
14 HORAS
INSEGUROS – Ariel Darder – Argentina – 50´
Documental independiente que trata sobre la manera en que los medios de comunicación y la opinión pública abordan la problemática de los menores de edad en conflicto con la Ley, estigmatizando a la juventud de origen humilde, asociando el origen social al delito.
¿Donde es la gomera? Escribinos casalagomera@gmail.com
¿Donde es la gomera? Escribinos casalagomera@gmail.com
domingo, 6 de febrero de 2011
THE BEST OF THE NEW SOUTHAMERICAN CINEMA
(spanish version below)
FM La Tribu (Arg.), F.Mp3, La Vecinda Onlime and Comando Araña Caracol (A) present:
THE BEST OF THE NEW SOUTHAMERICAN CINEMA
(every movie includes english subtitles)
(every movie includes english subtitles)
1st session:
Studio Salón 22 (Yehuda Hayamit 22, Yafo)FEBRUARY 15th and 16th, 2011. 30NIS per Day
LINEUP:
February 15th: +art
18hs: Video Clips and short movies
19hs:
¿An argentinian sid vicious? ¿An italian James Brown? ¿A scotish bob marley in Buenos Aires 80s underground?
(Documentary. 90min., Rodrigo Espina, Argentina, 2007)
Who is Luca Prodan? The definitive documentary film on the short-but-explosive life and work of SUMO’s founder. This italian, who grew among British aristocracy, arrived in Argentina in early 80s escaping a London-punk-scene’s heroin addiction, and brought with him post-punk and reggae beats to Buenos Aires for the first time, through one of the most talented band formations ever seen.
Who is Luca Prodan? The definitive documentary film on the short-but-explosive life and work of SUMO’s founder. This italian, who grew among British aristocracy, arrived in Argentina in early 80s escaping a London-punk-scene’s heroin addiction, and brought with him post-punk and reggae beats to Buenos Aires for the first time, through one of the most talented band formations ever seen.
TRAILER:
21hs:
A hilarious bolivian Road Movie…
¿Who killed the white llama?
(Comedy. 90 min., Rodrigo Bellot, Bolivia, 2007)
A hilarious road movie develops when indigenous, happily-married Bolivians Jacinto and Domitila attempt to transport fifty kilograms of cocaine to the Brazilian border. Jacinto and Domitila are the most notorious criminals in Bolivia, and they're determined to make the drop on time. But accomplishing this goal isn't going to be easy, because in order to reach the drop point at the Brazilian border this couple will have to cross mountains, brave the jungle, survive in the desert, and navigate the treacherous streets of Bolivia. Posing as a pair of expectant farmers just trying to reach the hospital on time, Jacinto and Domitila begin to question their future careers as criminals after becoming caught up in a treacherous game of cat-and-mouse. When the accidental killing of a white baby llama makes headlines across the country, these two drug dealers are made acutely aware of the deep-rooted corruption which plagues modern day Bolivia.
(Comedy. 90 min., Rodrigo Bellot, Bolivia, 2007)
A hilarious road movie develops when indigenous, happily-married Bolivians Jacinto and Domitila attempt to transport fifty kilograms of cocaine to the Brazilian border. Jacinto and Domitila are the most notorious criminals in Bolivia, and they're determined to make the drop on time. But accomplishing this goal isn't going to be easy, because in order to reach the drop point at the Brazilian border this couple will have to cross mountains, brave the jungle, survive in the desert, and navigate the treacherous streets of Bolivia. Posing as a pair of expectant farmers just trying to reach the hospital on time, Jacinto and Domitila begin to question their future careers as criminals after becoming caught up in a treacherous game of cat-and-mouse. When the accidental killing of a white baby llama makes headlines across the country, these two drug dealers are made acutely aware of the deep-rooted corruption which plagues modern day Bolivia.
TRAILER:
February 16th: +accion
18hs: Video Clips and short movies
19hs:
From the writer of "City of G"d" comes…
Tropa de Elite
(Action. 115min., Jose Padilha, Brazil, 2007)
Brasil, 1997. Capitán Nascimento (Wagner Moura) is on charge of the Special Batallon of Police Operations (BOPE), an elite force in Río de Janeiro. Its mission is to act in favelas, in which pólice, between fear and corruption, does not get involved. Nascimento wants to leave his duty, since he is about to become a father, but before he has to find a good substitute. He begins to instruct 2 honest cops who have been friends since childhood: Neto, an action man, and Matias, who is studying law because he believes in justice. Together they will join the force and get involved in its depth.
(Action. 115min., Jose Padilha, Brazil, 2007)
Brasil, 1997. Capitán Nascimento (Wagner Moura) is on charge of the Special Batallon of Police Operations (BOPE), an elite force in Río de Janeiro. Its mission is to act in favelas, in which pólice, between fear and corruption, does not get involved. Nascimento wants to leave his duty, since he is about to become a father, but before he has to find a good substitute. He begins to instruct 2 honest cops who have been friends since childhood: Neto, an action man, and Matias, who is studying law because he believes in justice. Together they will join the force and get involved in its depth.
TRAILER:
21hs:
Probably the best argentinian comedy of the last decade…
On Probation (Tiempo de Valientes)
(Comedy. 112 min., Damian Szifron, Argentina 2005)
Mariano Silverstein (Diego Peretti) is a psychologist involved in a traffic accident. He gets a probation from the judge and has to o community work. He gets assigned to treat Alfredo Díaz (Luis Luque), a Federal detective devastated by his wife’s infidelities. So Silverstein improvises an itinerant number of meetings while following Díaz during a crime investigation, getting more and more involved in the police universe. They will have to face different circumstances and dangers for which of course, he is not prepared.
TRAILER:(Comedy. 112 min., Damian Szifron, Argentina 2005)
Mariano Silverstein (Diego Peretti) is a psychologist involved in a traffic accident. He gets a probation from the judge and has to o community work. He gets assigned to treat Alfredo Díaz (Luis Luque), a Federal detective devastated by his wife’s infidelities. So Silverstein improvises an itinerant number of meetings while following Díaz during a crime investigation, getting more and more involved in the police universe. They will have to face different circumstances and dangers for which of course, he is not prepared.
You are all more than welcome and we look forward to seeing you there!
LO MEJOR DEL NUEVO CINE SUDAMERICANO EN YAFO
FM La Tribu (Arg.), F.Mp3, La Vecinda Onlime and Comando Araña Caracol (A) presentan:
LO MEJOR DEL NUEVO
CINE LATINOAMERICANO
CINE LATINOAMERICANO
1ª Sesión:
Studio Salón 22 (Yehuda Hayamit 22, Yafo)
15 Y 16 DE FEBRERO DE 2011. 30NIS por dia
PROGRAMACIÓN:
15 de Febrero: +arte
18hs: Video Clips y cortometrajes
19hs:
¿Un sid vicious argentino? ¿Un James Brown Italiano? ¿Un bob marley escoses en el under porteño de los 80s?
(Documental. 90min., Rodrigo Espina, Argentina, 2007)
¿Quién es Luca Prodan? El documental definitivo acerca de la corta pero explosiva vida y obra del fundador de Sumo, este italiano, criado con la realeza inglesa que llego a Argentina escapando de la heroína de la escena punk londinense para formar la más legendaria banda del país, introduciendo a estas tierras el reggae, el post-punk a través de una de las más virtuosas formaciones jamas vistas.
TRAILER:
21hs:
Una divertidísima Road Movie Boliviana…
¿Quien mato a la llamita blanca?
(Comedia. 90 min., Rodrigo Bellot, Bolivia, 2007)
(Comedia. 90 min., Rodrigo Bellot, Bolivia, 2007)
Domitila y Jacinto, una pareja de asaltantes criollos, son contratados por "el Negro" un poderoso narcotraficante con nexos en el gobierno, para transportar 50 Kg de cocaina hacia la frontera con Brasil. La aventura en el trascurrir de la película es relatada por un narrador que encarna múltiples estereotipos de manera satírica. El lenguaje está plagado de modismos, debidamente explicados a través de mesajes impresos en la película.
La pareja de tortolitos es perseguida a su vez por "Perucho" el jefe, el que se las sabe todas y "Chicho" el joven fascista regionalista y anti colla.
La aventura recorre a traves de diversos paisajes ciudades y regiones al estilo de una Road Movie.
TRAILER:
La pareja de tortolitos es perseguida a su vez por "Perucho" el jefe, el que se las sabe todas y "Chicho" el joven fascista regionalista y anti colla.
La aventura recorre a traves de diversos paisajes ciudades y regiones al estilo de una Road Movie.
TRAILER:
16 de Febrero: +accion
18hs: Video Clips y cortometrajes
19hs:
De los creadores de Ciudad de D”S llega…
Tropa de Elite
(Accion. 115min., Jose Padilha, Brazil, 2007)
(Accion. 115min., Jose Padilha, Brazil, 2007)
Brasil, año 1997. El capitán Nascimento (Wagner Moura) está al mando de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de élite de la policía de Río de Janeiro. Su misión es actuar en las favelas, en las que la policía, por miedo o por corrupción, no interviene. Nascimento quiere dejar su puesto, ya que está a punto de ser padre, pero antes necesita encontrar un sustituto adecuado. Con ese fin comienza a instruir a dos policías honestos y amigos desde la infancia: Neto, que es un hombre de acción, y Matías, que estudia Derecho porque cree en la ley. Juntos entrarán en el BOPE y cumplirán sus misiones hasta las últimas consecuencias.
TRAILER:
TRAILER:
21hs:
Probablemente la mejor comedia Argentina de los últimos tiempos…
Tiempo de Valientes
(Comedia. 112 min., Damian Szifron, Argentina 2005)
Mariano Silverstein (Diego Peretti) es un psicoanalista que a raíz de un accidente de tráfico está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad. La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz (Luis Luque), un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer. Así es como Silverstein debe improvisar una itinerante sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Díaz en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial. Pero eventos fuera de programa dispararán la trama hacia zonas inesperadas, obligando a nuestros héroes a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que, por supuesto, no estarán preparados.(Comedia. 112 min., Damian Szifron, Argentina 2005)
TRAILER:
Están todos más que invitados, nos vemos!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)